De la casa · Nota 26Sumario

Serie Discos

Discos que marcaron una época, convertidos en láminas de diseño Métrica.

16 láminas · A3 · desde $19.000

Discos que marcaron una época, convertidos en láminas de diseño Métrica. Del jazz: John Coltrane, Miles Davis y Kind of Blue, Thelonious Monk, Charles Mingus, Art Blakey y los Jazz Messengers, Charlie Parker, Wes Montgomery, Keith Jarrett y The Köln Concert.

Fig. 01

John Coltrane

El sonido como oración.

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John Coltrane no tocaba notas: buscaba algo más alto entre ellas. Esta lámina lo retrata en plena búsqueda — el saxo como vía de exploración espiritual, el jazz vuelto plegaria.

Quién la hizo

John Coltrane (1926–1967) fue saxofonista tenor y compositor estadounidense, figura esencial del jazz moderno que transformó el instrumento en vehículo de exploración espiritual. Su carrera atravesó el hard bop, la música modal y el avant-garde con una intensidad que pocos igualaron.

Fig. 02

Keith Jarrett

El concierto que nadie ensayó.

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Keith Jarrett se sienta al piano sin partitura y deja que la música aparezca. Esta lámina lo retrata en ese acto de fe — la improvisación total, el concierto que nace en el momento y no se repite jamás.

Quién la hizo

Keith Jarrett (Allentown, 1945) es uno de los mayores improvisadores de la historia del jazz. Tocó con Charles Lloyd y con Miles Davis antes de una carrera propia que cruzó el jazz, la clásica y la improvisación total. The Köln Concert (1975) superó los tres millones de copias.

«My music is the spiritual expression of what I am.»
John Coltrane

Fig. 03

Spinetta / Artaud

La visión interior del Flaco, hecha lámina.

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Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Spinetta: la misma obra inspirada en Artaud (Pescado Rabioso, 1973), reinterpretada sobre negro para que el verde y el dorado vibren como en el disco. El ojo central — símbolo de visión interior — emerge de una trama de líneas concéntricas. No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.

Quién la hizo

Luis Alberto Spinetta (1950–2012) fue músico, poeta y compositor argentino, creador de grupos esenciales como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade. El Flaco fue el primero en demostrar que el rock podía ser literatura: nunca se repitió, siempre buscó nuevos territorios sin perder su esencia poética. Artaud fue elegido más de una vez como el mejor disco del rock argentino de la historia.

Fig. 04

Piazzolla / Central Park

El bandoneón hecho partitura visual, en lámina.

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Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Piazzolla: la misma obra de The Central Park Concert (1987), sobre negro para que el dorado y el blanco brillen como en su remera. Construida como una partitura viva — puntos rítmicos y líneas tensas, la coreografía del fuelle. No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.

Quién la hizo

Astor Piazzolla (1921–1992) fue bandoneonista, compositor y director argentino. Fusionó el tango con el jazz y la música de cámara: no tocaba tango, lo reimaginaba. Tomó el 2x4 milonguero y lo convirtió en arquitectura sonora. Hoy es una de las obras más innovadoras del siglo XX, grabada por Yo-Yo Ma, Gary Burton y el Kronos Quartet.

Fig. 05

Art Blakey / Jazz Messengers

Fondo Negro

El pulso del hard bop, hecho lámina.

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Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Art Blakey: los palillos cruzados — el gesto puro del baterista — en naranja Pantone 172 y blanco, el emblema de Art Blakey & The Jazz Messengers. Cada bastón es un trazo de energía; el conjunto, una tormenta de swing. No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.

Quién la hizo

Art Blakey (1919–1990) fue baterista estadounidense y uno de los padres del hard bop. Al frente de The Jazz Messengers durante casi cuatro décadas, convirtió a su banda en la gran escuela del jazz moderno: por ahí pasaron Horace Silver, Lee Morgan, Wayne Shorter, Freddie Hubbard y Wynton Marsalis, entre muchos otros. Su press roll y su pulso volcánico empujaban a cada solista a dar más.

«Improvisation is the courage to move from one note to the next.»
Keith Jarrett

Fig. 06

Charles Mingus

Fondo Negro

Las cuerdas de Mingus, hechas lámina.

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Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Mingus: las cuatro cuerdas del contrabajo atravesando su nombre, en blanco y gris sobre negro. El clavijero y la efe asoman entre las letras — el instrumento y el hombre, fundidos en una sola imagen. No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.

Quién la hizo

Charles Mingus (1922–1979) fue contrabajista, compositor y director estadounidense, una de las figuras más monumentales del jazz. Del hard bop al borde del free, su música fundía góspel, blues y arquitectura sonora con una intensidad única. Heredero declarado de Duke Ellington y líder temible, dejó obras-cumbre como The Black Saint and the Sinner Lady. Tocaba y componía con la misma furia con la que vivía.

Fig. 07

Gustavo Cerati / Amor Amarillo

Las ondas de Amor Amarillo, hechas lámina.

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Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Cerati: la imagen de Amor Amarillo (1993) hecha lámina — ondas concéntricas en amarillo y ámbar que se cruzan como dos pulsos sobre el negro. El disco más íntimo de Cerati, grabado casi en soledad tras un cambio de vida, en su emblema visual. No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.

Quién la hizo

Gustavo Cerati (1959–2014) fue músico, cantante y compositor argentino, líder de Soda Stereo y una de las figuras centrales del rock latinoamericano. Amor Amarillo (1993) fue su primer álbum solista: íntimo, casero y experimental, marcó el comienzo de un camino en el que nunca dejó de buscar nuevas texturas y sonidos.

Fig. 08

Charlie Parker / Bird

El vuelo de Bird, hecho lámina.

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Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Charlie Parker: el saxo alto envuelto en un remolino de notas y la palabra BIRD — el apodo del genio del bebop — en navy y mostaza sobre gris melange, conversando con la remera sin calcarla. Velocidad y vuelo, como en su música. No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.

Quién la hizo

Charlie Parker (Kansas City, 1920–1955) fue saxofonista y compositor, figura clave del jazz moderno y principal impulsor del bebop. Su virtuosismo en el alto, sus frases veloces y su comprensión armónica dieron origen a un lenguaje nuevo: más libre, más audaz, más cerebral. “Bird lives” no es sólo un grafiti: es una verdad musical eterna.

«Si no canto lo que siento, me voy a morir por dentro.»
Spinetta · “Barro tal vez”

Fig. 09

Thelonious Monk

La silueta de Monk, hecha lámina.

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Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Thelonious Monk: su silueta inconfundible — el sombrero, el perfil, el teclado del piano fundido en su figura y su nombre — recortada en negro sobre rojo, como un afiche de jazz. El compositor más raro y exacto del género, hecho imagen. No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.

Quién la hizo

Thelonious Monk (1917–1982) fue uno de los compositores más originales de la historia del jazz. Su estilo angular, sus silencios y sus disonancias deliberadas reinventaron lo que un piano podía decir. Pianista del bebop y padrino del hard bop, hoy es el segundo compositor de jazz más grabado de la historia, después de Duke Ellington.

Fig. 10

Keith Jarrett / The Köln Concert

El Köln Concert, hecho lámina.

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Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Keith Jarrett: el piano de cola en azul-pizarra con su nombre dibujado a mano enredado entre las cuerdas, sobre un ink-navy que conversa con la remera negra. Una imagen de pura improvisación — como The Köln Concert (1975), inventado en tiempo real ante el público. No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.

Quién la hizo

Keith Jarrett (Allentown, Pensilvania, 1945) es uno de los mayores improvisadores de la historia del jazz. Tocó con Charles Lloyd y con Miles Davis en su etapa eléctrica antes de una carrera propia que cruzó el jazz, la clásica y la improvisación total. Célebre por sus conciertos a piano solo, enteramente improvisados: The Köln Concert (1975) superó los tres millones de copias.

Fig. 11

Caetano Veloso

De perto, ninguém é normal.

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Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Caetano Veloso: el eye-chart — su nombre leído como un cartel de óptica que desciende hasta “visto de cerca, nadie es normal” — en crema sobre un verde tropical de Bahía. La frase de “Vaca Profana” vuelta declaración visual. No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.

Quién la hizo

Caetano Veloso (Santo Amaro, Bahía, 1942) es músico, compositor y escritor brasileño. Junto a Gilberto Gil fue el motor de la Tropicália, el movimiento que a fines de los 60 hizo estallar la música brasileña mezclando samba, rock, poesía concreta y vanguardia. La dictadura lo arrestó y lo forzó al exilio en Londres; volvió en 1972 y no paró más: medio siglo reinventando la canción popular sin repetirse jamás.

«Mi música es para escuchar, no para bailar.»
Astor Piazzolla

Fig. 12

Miles Davis / Kind of Blue

El disco de jazz más vendido de la historia, hecho lámina.

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Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Miles Davis: la trompeta dorada y el wordmark de Kind of Blue (1959) en azul, dorado y crema sobre negro — los colores del disco de jazz más vendido de la historia. Grabado casi entero en primeras tomas, Kind of Blue inauguró el jazz modal: menos acordes, más espacio para respirar. Al pie, el sexteto irrepetible que lo hizo posible — Miles Davis (trompeta), John Coltrane (sax tenor), Cannonball Adderley (sax alto), Bill Evans y Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (contrabajo) y Jimmy Cobb (batería). No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.

Quién la hizo

Miles Davis (1926–1991) fue trompetista, compositor y director estadounidense, y la figura que más veces reinventó el jazz: del cool al hard bop, del modal a la fusión eléctrica. No se quedó nunca en una fórmula — cada década se reinventaba y arrastraba al género con él. Kind of Blue (1959), grabado con un sexteto irrepetible y casi sin ensayo, es el álbum de jazz más vendido e influyente de todos los tiempos.

Fig. 13

Wes Montgomery

The Incredible Jazz Guitar

La obra de nuestra remera, hecha lámina — sobre negro.

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La misma tipografía construida con clavijeros y cuerdas que llevamos a la remera — el disco con el que Cannonball Adderley sacó a Wes del anonimato en 1960 — ahora en lámina, en celeste y violeta sobre negro pleno. Al pie, los créditos del disco como en las liner notes originales: Wes en guitarra, Tommy Flanagan al piano, y los hermanos Heath en contrabajo y batería. La pieza original de Métrica, no una reproducción.

Quién la hizo

John Leslie “Wes” Montgomery (Indianápolis, 1923–1968) redefinió la guitarra en el jazz moderno: autodidacta, usó el pulgar en vez de la púa — un sonido cálido, sin ataque — y popularizó el solo en octavas. The Incredible Jazz Guitar (Riverside, 1960), grabado en dos sesiones de enero con Tommy Flanagan y los hermanos Percy y Albert Heath, lo consagró: está en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso.

Fig. 14

Tom Jobim / La partitura

De lejos, Tom Jobim. De cerca, una partitura.

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Esta lámina está dibujada con música. Cada sombra del retrato es un pentagrama que se engrosa con la luz, y la trama la hacen claves de sol y de fa, negras, corcheas, silencios, bemoles y calderones. Los pentagramas ondulan como el agua. Las notas no son una melodía de Jobim: son el dibujo. El retrato parte de una fotografía del fondo Correio da Manhã del Arquivo Nacional de Brasil, de dominio público. Tinta verde sobre papel crema, con el nombre en ocre. No es una reproducción: es una pieza original de Métrica, lista para tu pared.

Quién la hizo

Antônio Carlos Jobim (Río de Janeiro, 1927 – Nueva York, 1994) fue compositor, pianista y arreglador. Junto a João Gilberto y Vinicius de Moraes llevó el ritmo de la samba a una música íntima que el mundo conoció como bossa nova, y la cruzó con el jazz en los años sesenta. Sus canciones están entre las más grabadas de la historia de la música popular.

«El jazz le quita el polvo a la vida cotidiana.»
Art Blakey

Fig. 15

Carlos Gardel / Por una cabeza

De lejos, Gardel. De cerca, «Por una cabeza».

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Esta lámina está escrita con la partitura verdadera. Cada renglón del retrato es un pentagrama con la melodía de Por una cabeza, transcripta nota por nota de una partitura de época: de lejos es Gardel; de cerca, su tango, y se puede tocar. Donde hay sombra los pentagramas se engrosan; donde hay luz quedan las notas. Al pie va la letra de Alfredo Le Pera, como la imprimía la partitura. El retrato parte de una fotografía de hacia 1934, de autor desconocido. Tinta negra sobre papel crema, con el nombre en lacre. No es una reproducción: es una pieza original de Métrica.

Quién la hizo

Carlos Gardel fue la voz del tango. Cantante y compositor, grabó cientos de canciones y protagonizó películas en castellano para la Paramount. Era burrero y tenía un caballo propio, Lunático. Con Alfredo Le Pera, su letrista, escribió en 1935 Por una cabeza, un tango que compara la pasión por las carreras con la de una mujer: las dos se pierden igual, por una cabeza.

Fig. 16

J. S. Bach / El clave bien temperado

De lejos, Bach. De cerca, el Preludio en Do.

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Esta lámina está escrita con música. Cada renglón del retrato es un sistema de piano con las notas del Preludio en Do del Clave bien temperado: de lejos es Bach; de cerca, el acorde quebrado que abre la obra, compás tras compás. La mano derecha va en clave de do, como la escribió Bach en su manuscrito de 1722. Donde hay sombra los pentagramas se engrosan; donde hay luz quedan las notas. El retrato parte del óleo de Elias Gottlob Haussmann (1748, Bach-Archiv Leipzig). Tinta negra sobre papel crema, con el nombre en el azul de su saco. Es la hermana de nuestra remera de Bach: la misma obra, para colgar.

Quién la hizo

Johann Sebastian Bach (1685–1750) fue compositor, organista y clavecinista alemán. En 1722, siendo maestro de capilla de la corte de Anhalt-Cöthen, pasó en limpio un libro de preludios y fugas «durch alle Tone und Semitonia»: por todas las tonalidades, mayores y menores. Lo llamó Das Wohltemperirte Clavier y le escribió en la portada para quién era: los jóvenes que querían aprender, y los que ya sabían, como pasatiempo. El Preludio en Do es la primera página.

La medida

En tu pared, a escala

Sobre un aparador de 120 cm.

En tu pared

A escala real. El aparador mide 120 cm de ancho: la misma referencia de todas nuestras fotos.

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