Cada lámina de la Serie Discos nace del homenaje que Métrica le hizo a un álbum: el mismo diseño de nuestras remeras, ahora pensado para la pared. Kind of Blue, Artaud, The Köln Concert, Amor Amarillo — discos que marcaron una época, leídos con criterio propio (no la tapa original, una interpretación).
De dónde salió el documento, quién lo dibujó y por qué importa.
Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Spinetta: la misma obra inspirada en Artaud (Pescado Rabioso, 1973), reinterpretada sobre negro para que el verde y el dorado vibren como en el disco. El ojo central — símbolo de visión interior — emerge de una trama de líneas concéntricas. No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.
Luis Alberto Spinetta (1950–2012) fue músico, poeta y compositor argentino, creador de grupos esenciales como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade. El Flaco fue el primero en demostrar que el rock podía ser literatura: nunca se repitió, siempre buscó nuevos territorios sin perder su esencia poética. Artaud fue elegido más de una vez como el mejor disco del rock argentino de la historia.
Lo invisible, lo roto, lo poético.
El Flaco lo dijo. Métrica lo enmarca.
No solo hacemos la lámina. Métrica también cura música: explorá la discografía de Luis Alberto Spinetta en nuestra disquería virtual.
Explorar en Sonora →Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Piazzolla: la misma obra de The Central Park Concert (1987), sobre negro para que el dorado y el blanco brillen como en su remera. Construida como una partitura viva — puntos rítmicos y líneas tensas, la coreografía del fuelle. No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.
Astor Piazzolla (1921–1992) fue bandoneonista, compositor y director argentino. Fusionó el tango con el jazz y la música de cámara: no tocaba tango, lo reimaginaba. Tomó el 2x4 milonguero y lo convirtió en arquitectura sonora. Hoy es una de las obras más innovadoras del siglo XX, grabada por Yo-Yo Ma, Gary Burton y el Kronos Quartet.
Piazzolla no tocaba tango: inventaba estructuras para el alma.
Métrica las enmarca.
No solo hacemos la lámina. Métrica también cura música: explorá la discografía de Astor Piazzolla en nuestra disquería virtual.
Explorar en Sonora →Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Art Blakey: los palillos cruzados — el gesto puro del baterista — en naranja Pantone 172 y blanco, el emblema de Art Blakey & The Jazz Messengers. Cada bastón es un trazo de energía; el conjunto, una tormenta de swing. No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.
Art Blakey (1919–1990) fue baterista estadounidense y uno de los padres del hard bop. Al frente de The Jazz Messengers durante casi cuatro décadas, convirtió a su banda en la gran escuela del jazz moderno: por ahí pasaron Horace Silver, Lee Morgan, Wayne Shorter, Freddie Hubbard y Wynton Marsalis, entre muchos otros. Su press roll y su pulso volcánico empujaban a cada solista a dar más.
El pulso que no se apaga.
Blakey lo marcó. Métrica lo enmarca.
No solo hacemos la lámina. Métrica también cura música: explorá la discografía de Art Blakey en nuestra disquería virtual.
Explorar en Sonora →Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Mingus: las cuatro cuerdas del contrabajo atravesando su nombre, en blanco y gris sobre negro. El clavijero y la efe asoman entre las letras — el instrumento y el hombre, fundidos en una sola imagen. No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.
Charles Mingus (1922–1979) fue contrabajista, compositor y director estadounidense, una de las figuras más monumentales del jazz. Del hard bop al borde del free, su música fundía góspel, blues y arquitectura sonora con una intensidad única. Heredero declarado de Duke Ellington y líder temible, dejó obras-cumbre como The Black Saint and the Sinner Lady. Tocaba y componía con la misma furia con la que vivía.
La furia hecha forma.
Mingus la compuso. Métrica la enmarca.
No solo hacemos la lámina. Métrica también cura música: explorá la discografía de Charles Mingus en nuestra disquería virtual.
Explorar en Sonora →Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Cerati: la imagen de Amor Amarillo (1993) hecha lámina — ondas concéntricas en amarillo y ámbar que se cruzan como dos pulsos sobre el negro. El disco más íntimo de Cerati, grabado casi en soledad tras un cambio de vida, en su emblema visual. No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.
Gustavo Cerati (1959–2014) fue músico, cantante y compositor argentino, líder de Soda Stereo y una de las figuras centrales del rock latinoamericano. Amor Amarillo (1993) fue su primer álbum solista: íntimo, casero y experimental, marcó el comienzo de un camino en el que nunca dejó de buscar nuevas texturas y sonidos.
El amor, amarillo.
Cerati lo grabó. Métrica lo enmarca.
No solo hacemos la lámina. Métrica también cura música: explorá la discografía de Gustavo Cerati en nuestra disquería virtual.
Explorar en Sonora →Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Charlie Parker: el saxo alto envuelto en un remolino de notas y la palabra BIRD — el apodo del genio del bebop — en navy y mostaza sobre gris melange, conversando con la remera sin calcarla. Velocidad y vuelo, como en su música. No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.
Charlie Parker (Kansas City, 1920–1955) fue saxofonista y compositor, figura clave del jazz moderno y principal impulsor del bebop. Su virtuosismo en el alto, sus frases veloces y su comprensión armónica dieron origen a un lenguaje nuevo: más libre, más audaz, más cerebral. “Bird lives” no es sólo un grafiti: es una verdad musical eterna.
Bird vivió cada nota que tocó. Y todavía vuela.
Métrica lo enmarca.
No solo hacemos la lámina. Métrica también cura música: explorá la discografía de Charlie Parker en nuestra disquería virtual.
Explorar en Sonora →Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Thelonious Monk: su silueta inconfundible — el sombrero, el perfil, el teclado del piano fundido en su figura y su nombre — recortada en negro sobre rojo, como un afiche de jazz. El compositor más raro y exacto del género, hecho imagen. No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.
Thelonious Monk (1917–1982) fue uno de los compositores más originales de la historia del jazz. Su estilo angular, sus silencios y sus disonancias deliberadas reinventaron lo que un piano podía decir. Pianista del bebop y padrino del hard bop, hoy es el segundo compositor de jazz más grabado de la historia, después de Duke Ellington.
Monk sonó raro y perfecto.
Métrica lo enmarca.
No solo hacemos la lámina. Métrica también cura música: explorá la discografía de Thelonious Monk en nuestra disquería virtual.
Explorar en Sonora →Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Keith Jarrett: el piano de cola en azul-pizarra con su nombre dibujado a mano enredado entre las cuerdas, sobre un ink-navy que conversa con la remera negra. Una imagen de pura improvisación — como The Köln Concert (1975), inventado en tiempo real ante el público. No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.
Keith Jarrett (Allentown, Pensilvania, 1945) es uno de los mayores improvisadores de la historia del jazz. Tocó con Charles Lloyd y con Miles Davis en su etapa eléctrica antes de una carrera propia que cruzó el jazz, la clásica y la improvisación total. Célebre por sus conciertos a piano solo, enteramente improvisados: The Köln Concert (1975) superó los tres millones de copias.
La música no se planea: se improvisa.
Jarrett la tocó. Métrica la enmarca.
No solo hacemos la lámina. Métrica también cura música: explorá la discografía de Keith Jarrett en nuestra disquería virtual.
Explorar en Sonora →Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Caetano Veloso: el eye-chart — su nombre leído como un cartel de óptica que desciende hasta “visto de cerca, nadie es normal” — en crema sobre un verde tropical de Bahía. La frase de “Vaca Profana” vuelta declaración visual. No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.
Caetano Veloso (Santo Amaro, Bahía, 1942) es músico, compositor y escritor brasileño. Junto a Gilberto Gil fue el motor de la Tropicália, el movimiento que a fines de los 60 hizo estallar la música brasileña mezclando samba, rock, poesía concreta y vanguardia. La dictadura lo arrestó y lo forzó al exilio en Londres; volvió en 1972 y no paró más: medio siglo reinventando la canción popular sin repetirse jamás.
De perto, ninguém é normal.
Caetano lo cantó. Métrica lo enmarca.
No solo hacemos la lámina. Métrica también cura música: explorá la discografía de Caetano Veloso en nuestra disquería virtual.
Explorar en Sonora →Esta lámina nace del vector de impresión real de nuestra remera Miles Davis: la trompeta dorada y el wordmark de Kind of Blue (1959) en azul, dorado y crema sobre negro — los colores del disco de jazz más vendido de la historia. Grabado casi entero en primeras tomas, Kind of Blue inauguró el jazz modal: menos acordes, más espacio para respirar. Al pie, el sexteto irrepetible que lo hizo posible — Miles Davis (trompeta), John Coltrane (sax tenor), Cannonball Adderley (sax alto), Bill Evans y Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (contrabajo) y Jimmy Cobb (batería). No es una reproducción: es la pieza original de Métrica, lista para tu pared.
Miles Davis (1926–1991) fue trompetista, compositor y director estadounidense, y la figura que más veces reinventó el jazz: del cool al hard bop, del modal a la fusión eléctrica. No se quedó nunca en una fórmula — cada década se reinventaba y arrastraba al género con él. Kind of Blue (1959), grabado con un sexteto irrepetible y casi sin ensayo, es el álbum de jazz más vendido e influyente de todos los tiempos.
El silencio entre las notas también es música.
Miles lo entendió. Métrica lo enmarca.
No solo hacemos la lámina. Métrica también cura música: explorá la discografía de Miles Davis en nuestra disquería virtual.
Explorar en Sonora →La misma tipografía construida con clavijeros y cuerdas que llevamos a la remera — el disco con el que Cannonball Adderley sacó a Wes del anonimato en 1960 — ahora en lámina, en celeste y violeta sobre negro pleno. Al pie, los créditos del disco como en las liner notes originales: Wes en guitarra, Tommy Flanagan al piano, y los hermanos Heath en contrabajo y batería. La pieza original de Métrica, no una reproducción.
John Leslie “Wes” Montgomery (Indianápolis, 1923–1968) redefinió la guitarra en el jazz moderno: autodidacta, usó el pulgar en vez de la púa — un sonido cálido, sin ataque — y popularizó el solo en octavas. The Incredible Jazz Guitar (Riverside, 1960), grabado en dos sesiones de enero con Tommy Flanagan y los hermanos Percy y Albert Heath, lo consagró: está en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso.
La guitarra que reinventó con el pulgar,
hecha lámina para tu pared.
El papel, las tintas, los tamaños y cómo llega — todo lo que hay que saber antes de colgarla, explicado una sola vez.
Cómo se hacen →
