Arte · Nota 02Sumario

Harunobu

Suzuki Harunobu trabajó en Edo, la actual Tokio, y murió en 1770.

14 láminas · 1760–1770 · A3 y A2 · desde $22.000

Fig. 01

Rectitud (1767)

Suzuki Harunobu

Leen a la luz de las velas. La firma está pintada adentro, en la puerta con nieve.

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Dos muchachos en su cuarto, de noche, junto a dos candeleros: uno lee sentado en el piso, el otro descansa sobre el marco de la ventana. El registro del museo dice quiénes son: dos jóvenes cortesanos varones del mundo flotante, dibujados con el mismo cuerpo leve que las mujeres de Harunobu. El libro abierto se reconoce: es un manual de dibujo de Tachibana Morikuni, publicado en 1720. Arriba, el poema de la virtud. Y la firma no va al margen: está pintada en la puerta, junto a un pato mandarín en la nieve. Es de 1767, dos años después de que el color entrara entero en la estampa.

Quién la hizo

Suzuki Harunobu (ca. 1725–1770) trabajó en Edo, la actual Tokio, y murió en 1770. En 1765 un grupo de aficionados ricos de la ciudad encargó calendarios ilustrados para intercambiar en Año Nuevo, como era costumbre, y en esas hojas la estampa suelta pasó a imprimirse a todo color, con un taco de madera distinto para cada tinta: de cinco a ocho, a veces diez. Se las llamó nishiki-e, «estampas de brocado». Su nombre quedó unido a ese salto. Dibujó sobre todo mujeres y muchachos del mundo flotante —los barrios de placer, el teatro, la calle—, figuras livianas, casi sin peso, y muchas veces una leyenda clásica vestida con la ropa del día: el mitate.

Original

Xilografía en color sobre papel, 1767

Fuente

The Cleveland Museum of Art · 1985.307 · Open Access (CC0)

Fig. 02

Benevolencia (1767)

Suzuki Harunobu

Una cortesana le afeita la nuca a su asistente. Así dibujó Harunobu la benevolencia.

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La mayor, de pie, se inclina con la navaja en la mano; la más joven, sentada, baja la cabeza y le ofrece la nuca. Atrás, una rama de ciruelo en flor y un biombo pintado. La serie ilustra las cinco virtudes cardinales del confucianismo —benevolencia, rectitud, decoro, conocimiento y fidelidad— y para ésta Harunobu no eligió un sabio ni un emperador: eligió un gesto de cuidado entre una cortesana y su asistente. Ése es el mecanismo de toda la serie: la doctrina seria, puesta en la vida diaria del mundo flotante. El poema de arriba lo cierra con una pregunta sobre el propio nombre.

Quién la hizo

Suzuki Harunobu (ca. 1725–1770) trabajó en Edo, la actual Tokio, y murió en 1770. En 1765 un grupo de aficionados ricos de la ciudad encargó calendarios ilustrados para intercambiar en Año Nuevo, como era costumbre, y en esas hojas la estampa suelta pasó a imprimirse a todo color, con un taco de madera distinto para cada tinta: de cinco a ocho, a veces diez. Se las llamó nishiki-e, «estampas de brocado». Su nombre quedó unido a ese salto. Dibujó sobre todo mujeres y muchachos del mundo flotante —los barrios de placer, el teatro, la calle—, figuras livianas, casi sin peso, y muchas veces una leyenda clásica vestida con la ropa del día: el mitate.

Original

Xilografía en color sobre papel, 1767

Fuente

The Cleveland Museum of Art · 1949.124 · Open Access (CC0)

«Ser humilde en todo, / discernir el camino de la razón / y no mentir: / a eso se le llama rectitud.»

El poema de la hoja · versión castellana de la traducción del Cleveland Museum of Art

Fig. 03

Muchacha mirando una maceta de claveles (ca. 1767)

Suzuki Harunobu

Sale del baño a la galería. El viento mueve la tira de papel de la campanita.

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Una muchacha sale del baño a la galería, el kimono a rayas todavía flojo sobre los hombros, y mira una maceta de claveles. Arriba, una brisa tibia mueve la tira con un poema atada a la campanita de viento; al fondo, lirios en el agua. Se la identifica como el verano de un juego de cuatro flores, una por estación. En la hoja original, las ondas del agua y las flores están en relieve, hundidas con tacos sin tinta; la lámina reproduce la imagen, no el relieve. El ejemplar fue de Henri Vever y se expuso en París, en el Museo de Artes Decorativas, en enero de 1910.

Quién la hizo

Suzuki Harunobu (ca. 1725–1770) trabajó en Edo, la actual Tokio, y murió en 1770. En 1765 un grupo de aficionados ricos de la ciudad encargó calendarios ilustrados para intercambiar en Año Nuevo, como era costumbre, y en esas hojas la estampa suelta pasó a imprimirse a todo color, con un taco de madera distinto para cada tinta: de cinco a ocho, a veces diez. Se las llamó nishiki-e, «estampas de brocado». Su nombre quedó unido a ese salto. Dibujó sobre todo mujeres y muchachos del mundo flotante —los barrios de placer, el teatro, la calle—, figuras livianas, casi sin peso, y muchas veces una leyenda clásica vestida con la ropa del día: el mitate.

Original

Xilografía en color con gofrado sobre papel, ca. 1767

Fuente

The Cleveland Museum of Art · 1985.304 · Open Access (CC0)

Fig. 04

Hatsuito, comparada con la flor de hagi (1769–70)

Suzuki Harunobu

El mono del cuadro saca el brazo del marco y le alcanza una carta de amor.

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Hatsuito, cortesana de la casa Yamashiroya, le ata la faja a su criada. A la derecha, en el nicho de la sala, cuelga una pintura, y el gibón pintado sale del cuadro para ofrecerle una carta de amor con su nombre escrito. La serie compara cortesanas con flores, y a ella le toca el hagi, la flor del otoño. El chiste tiene fondo: el gibón que quiere agarrar el reflejo de la luna en el agua es, en la tradición, la imagen de la mente engañada. Acá el que persigue lo imposible es el mono, y lo imposible es ella.

Quién la hizo

Suzuki Harunobu (ca. 1725–1770) trabajó en Edo, la actual Tokio, y murió en 1770. En 1765 un grupo de aficionados ricos de la ciudad encargó calendarios ilustrados para intercambiar en Año Nuevo, como era costumbre, y en esas hojas la estampa suelta pasó a imprimirse a todo color, con un taco de madera distinto para cada tinta: de cinco a ocho, a veces diez. Se las llamó nishiki-e, «estampas de brocado». Su nombre quedó unido a ese salto. Dibujó sobre todo mujeres y muchachos del mundo flotante —los barrios de placer, el teatro, la calle—, figuras livianas, casi sin peso, y muchas veces una leyenda clásica vestida con la ropa del día: el mitate.

Original

Xilografía en color sobre papel, 1769–70

Fuente

The Cleveland Museum of Art · 1916.1157 · Open Access (CC0)

Fig. 05

Mujer y su criada (década de 1760)

Suzuki Harunobu

En el ángulo, un sello rojo: el del japonés que vendía estampas japonesas en París.

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Una mujer alta, de pie, con la cola del kimono abierta sobre el tatami; sentada frente a ella, la criada levanta la vista y le habla con la mano. Detrás, un koto apoyado contra la pared y un biombo con grullas; arriba, un poema dentro de una nube. El museo no describe la escena, pero la hoja trae otro dato: abajo a la izquierda, un sello rojo redondo con los caracteres 林忠. Es el de Hayashi Tadamasa, que figura en la procedencia: uno de los primeros japoneses que comerciaron arte japonés en Occidente. Llegó a París para la Exposición de 1878, se quedó, y sus estampas fueron motor del japonismo.

Quién la hizo

Suzuki Harunobu (ca. 1725–1770) trabajó en Edo, la actual Tokio, y murió en 1770. En 1765 un grupo de aficionados ricos de la ciudad encargó calendarios ilustrados para intercambiar en Año Nuevo, como era costumbre, y en esas hojas la estampa suelta pasó a imprimirse a todo color, con un taco de madera distinto para cada tinta: de cinco a ocho, a veces diez. Se las llamó nishiki-e, «estampas de brocado». Su nombre quedó unido a ese salto. Dibujó sobre todo mujeres y muchachos del mundo flotante —los barrios de placer, el teatro, la calle—, figuras livianas, casi sin peso, y muchas veces una leyenda clásica vestida con la ropa del día: el mitate.

Original

Xilografía en color sobre papel, década de 1760

Fuente

The Cleveland Museum of Art · 1921.336 · Open Access (CC0)

«Si querés vivir en el camino del corazón / que es bueno con los demás, / ¿no tenés que ser también alguien / que calla hasta su propio nombre?»

El poema de la hoja · versión castellana de la traducción del Cleveland Museum of Art

Fig. 06

Joven en el papel de Monju (ca. 1767)

Suzuki Harunobu

Donde el bodhisattva lleva un texto sagrado, este muchacho lleva la caja del tabaco.

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Un muchacho elegante, sentado sobre un león de melena dorada enrulada, con la espada cruzada, una pipa larga en la mano y en la falda una caja de tabaco. Es un mitate, un reemplazo: Monju, el bodhisattva de la sabiduría, al que la iconografía budista sienta sobre un león con una espada y un texto sagrado sobre una flor de loto, convertido en un joven de Edo que medita sobre su tabaco. Según el museo, la hoja tenía pareja: una muchacha en el lugar de Fugen, el bodhisattva que monta un elefante. El chiste funciona si uno conoce la imagen sagrada que reemplaza.

Quién la hizo

Suzuki Harunobu (ca. 1725–1770) trabajó en Edo, la actual Tokio, y murió en 1770. En 1765 un grupo de aficionados ricos de la ciudad encargó calendarios ilustrados para intercambiar en Año Nuevo, como era costumbre, y en esas hojas la estampa suelta pasó a imprimirse a todo color, con un taco de madera distinto para cada tinta: de cinco a ocho, a veces diez. Se las llamó nishiki-e, «estampas de brocado». Su nombre quedó unido a ese salto. Dibujó sobre todo mujeres y muchachos del mundo flotante —los barrios de placer, el teatro, la calle—, figuras livianas, casi sin peso, y muchas veces una leyenda clásica vestida con la ropa del día: el mitate.

Original

Xilografía en color sobre papel, ca. 1767

Fuente

The Cleveland Museum of Art · 1930.177 · Open Access (CC0)

Fig. 07

Kureha, de la casa Gakuiseya (1770)

Suzuki Harunobu

Una página suelta de un libro con 166 cortesanas, del año en que Harunobu murió.

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Kureha lee una carta de pie, la cabeza inclinada, y el poema está escrito suelto alrededor de la figura. No es una estampa suelta: es una página recortada de un libro, el cuarto de los cinco tomos donde Harunobu dibujó a 166 cortesanas del barrio de placer de Edo. En los ejemplares completos, Kureha es la quinta y última de su casa, la Gakuiseya; el emblema de la casa, un círculo de ramas de pino, está en la manga. Todos los poemas de ese tomo son de otoño, y el suyo habla de rocío blanco sobre hojas de arce. Es de 1770, el año en que murió.

Quién la hizo

Suzuki Harunobu (ca. 1725–1770) trabajó en Edo, la actual Tokio, y murió en 1770. En 1765 un grupo de aficionados ricos de la ciudad encargó calendarios ilustrados para intercambiar en Año Nuevo, como era costumbre, y en esas hojas la estampa suelta pasó a imprimirse a todo color, con un taco de madera distinto para cada tinta: de cinco a ocho, a veces diez. Se las llamó nishiki-e, «estampas de brocado». Su nombre quedó unido a ese salto. Dibujó sobre todo mujeres y muchachos del mundo flotante —los barrios de placer, el teatro, la calle—, figuras livianas, casi sin peso, y muchas veces una leyenda clásica vestida con la ropa del día: el mitate.

Original

Xilografía en color sobre papel, 1770

Fuente

The Cleveland Museum of Art · 1921.1282 · Open Access (CC0)

Fig. 08

Una copa de sake antes de acostarse (década de 1760)

Suzuki Harunobu

Los futones apilados hasta el techo: la sexta hoja de una serie sobre un casamiento.

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Varias salas abiertas a la vez, separadas por biombos. A la izquierda, la comida servida en cajas de laca; a la derecha, los futones apilados y una vela encendida. En el medio, un biombo con dos patos en la nieve, y la firma de Harunobu escrita adentro del biombo, como parte de la pintura. Cleveland la registra como de una serie sin título, pero el MFA de Boston identifica el diseño: es la sexta de siete hojas que siguen un casamiento, de la presentación de los novios al primer parto, hacia 1769. La copa del título es sake.

Quién la hizo

Suzuki Harunobu (ca. 1725–1770) trabajó en Edo, la actual Tokio, y murió en 1770. En 1765 un grupo de aficionados ricos de la ciudad encargó calendarios ilustrados para intercambiar en Año Nuevo, como era costumbre, y en esas hojas la estampa suelta pasó a imprimirse a todo color, con un taco de madera distinto para cada tinta: de cinco a ocho, a veces diez. Se las llamó nishiki-e, «estampas de brocado». Su nombre quedó unido a ese salto. Dibujó sobre todo mujeres y muchachos del mundo flotante —los barrios de placer, el teatro, la calle—, figuras livianas, casi sin peso, y muchas veces una leyenda clásica vestida con la ropa del día: el mitate.

Original

Xilografía en color sobre papel, década de 1760

Fuente

The Cleveland Museum of Art · 1916.940 · Open Access (CC0)

«Aunque extraño, no hablo, / mientras pasan los días y los meses / detrás de mi puerta de cedro. / ¿Cómo aguantar este secreto adentro?»

Shin Kokinshū, el poema de la nube · versión castellana de la traducción del Cleveland Museum of Art

Fig. 09

Mujer mirando a una pareja en una galería (década de 1760)

Suzuki Harunobu

Se abrazan en el borde de la galería. Una sandalia quedó sola en la piedra. Alguien mira.

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Una pareja joven se abraza sentada en el borde de la galería, las caras juntas; una de las sandalias de madera quedó sola sobre la piedra del escalón. Detrás del tabique corredizo, una mujer mayor se asoma y mira, apoyada con una mano en el tatami. Al fondo corre un arroyo; en el jardín florece el hagi. Harunobu dibuja a los dos amantes casi con el mismo cuerpo y la misma cara, livianos, sin peso, y resuelve la escena más íntima del lote sin un gesto de más. El título que le dio el museo empieza por ella: la que mira.

Quién la hizo

Suzuki Harunobu (ca. 1725–1770) trabajó en Edo, la actual Tokio, y murió en 1770. En 1765 un grupo de aficionados ricos de la ciudad encargó calendarios ilustrados para intercambiar en Año Nuevo, como era costumbre, y en esas hojas la estampa suelta pasó a imprimirse a todo color, con un taco de madera distinto para cada tinta: de cinco a ocho, a veces diez. Se las llamó nishiki-e, «estampas de brocado». Su nombre quedó unido a ese salto. Dibujó sobre todo mujeres y muchachos del mundo flotante —los barrios de placer, el teatro, la calle—, figuras livianas, casi sin peso, y muchas veces una leyenda clásica vestida con la ropa del día: el mitate.

Original

Xilografía en color sobre papel, década de 1760

Fuente

The Cleveland Museum of Art · 1985.308 · Open Access (CC0)

Fig. 10

Amor en la puerta del burdel (década de 1760)

Suzuki Harunobu

Ella detrás de los barrotes rojos, él afuera con un teatrito al hombro.

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Las cortesanas se mostraban a los clientes detrás de un enrejado que daba a la calle. Acá, tras los barrotes rojos, una cortesana con grullas en la faja habla con su amante, un muchacho de sombrero de paja que lleva en un palo un teatro en miniatura; un chico lo mira desde abajo. En la nube, un poema de la antología Shin Kokinshū sobre un amor que se calla. La procedencia arranca con un apellido solo, Duret, y sigue en París. El Duret que coleccionaba estampas allí era Théodore Duret, el crítico amigo de Manet, que había viajado a Japón en 1871.

Quién la hizo

Suzuki Harunobu (ca. 1725–1770) trabajó en Edo, la actual Tokio, y murió en 1770. En 1765 un grupo de aficionados ricos de la ciudad encargó calendarios ilustrados para intercambiar en Año Nuevo, como era costumbre, y en esas hojas la estampa suelta pasó a imprimirse a todo color, con un taco de madera distinto para cada tinta: de cinco a ocho, a veces diez. Se las llamó nishiki-e, «estampas de brocado». Su nombre quedó unido a ese salto. Dibujó sobre todo mujeres y muchachos del mundo flotante —los barrios de placer, el teatro, la calle—, figuras livianas, casi sin peso, y muchas veces una leyenda clásica vestida con la ropa del día: el mitate.

Original

Xilografía en color sobre papel, década de 1760

Fuente

The Cleveland Museum of Art · 1921.349 · Open Access (CC0)

Fig. 11

Pasando junto al bosque de bambú (impresión Meiji)

Suzuki Harunobu

Nieve sobre el bambú. El diseño es de 1766; esta hoja se imprimió más de un siglo después.

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Una muchacha pasa bajo un paraguas junto a un bosque de bambú cargado de nieve, cerrándose el cuello. Según el museo, está en el lugar de Meng Zong, uno de los Veinticuatro Ejemplos de Piedad Filial de China, que salió en pleno invierno a buscar brotes de bambú para sus padres. Harunobu lo hizo como calendario privado para 1766, con los meses en la faja; vender calendarios sin licencia estaba prohibido, y un segundo estado cambió los números por un cuadriculado. Ésta es una impresión posterior del diseño, hecha en la era Meiji (1868–1912): es varios centímetros más alta que el original y de colores más vivos.

Quién la hizo

Suzuki Harunobu (ca. 1725–1770) trabajó en Edo, la actual Tokio, y murió en 1770. En 1765 un grupo de aficionados ricos de la ciudad encargó calendarios ilustrados para intercambiar en Año Nuevo, como era costumbre, y en esas hojas la estampa suelta pasó a imprimirse a todo color, con un taco de madera distinto para cada tinta: de cinco a ocho, a veces diez. Se las llamó nishiki-e, «estampas de brocado». Su nombre quedó unido a ese salto. Dibujó sobre todo mujeres y muchachos del mundo flotante —los barrios de placer, el teatro, la calle—, figuras livianas, casi sin peso, y muchas veces una leyenda clásica vestida con la ropa del día: el mitate.

Original

Xilografía en color sobre papel, impresión Meiji

Fuente

The Cleveland Museum of Art · 1930.176 · Open Access (CC0)

Fig. 12

La doncella garza bajo un sauce (impresión Meiji)

Suzuki Harunobu

Toda de blanco, bajo la nieve, junto al agua: la garza hecha muchacha.

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Una figura toda de blanco, la cabeza cubierta y un paraguas amarillo, se detiene bajo un sauce nevado, entre un cerco de caña y un arroyo. Es la doncella garza, Sagi Musume: el espíritu de una garza blanca que el actor Segawa Kikunojō II llevó a escena en Edo, en el teatro Ichimura, en 1762, en una danza que transcurre en la nieve. Harunobu hizo el diseño hacia 1766–67. Ésta es una impresión posterior, de la era Meiji (1868–1912). La delatan, dice el museo, los colores vivos y, sobre todo, el agua, que no se destiñó.

Quién la hizo

Suzuki Harunobu (ca. 1725–1770) trabajó en Edo, la actual Tokio, y murió en 1770. En 1765 un grupo de aficionados ricos de la ciudad encargó calendarios ilustrados para intercambiar en Año Nuevo, como era costumbre, y en esas hojas la estampa suelta pasó a imprimirse a todo color, con un taco de madera distinto para cada tinta: de cinco a ocho, a veces diez. Se las llamó nishiki-e, «estampas de brocado». Su nombre quedó unido a ese salto. Dibujó sobre todo mujeres y muchachos del mundo flotante —los barrios de placer, el teatro, la calle—, figuras livianas, casi sin peso, y muchas veces una leyenda clásica vestida con la ropa del día: el mitate.

Original

Xilografía en color sobre papel, impresión Meiji

Fuente

The Cleveland Museum of Art · 1985.310 · Open Access (CC0)

Fig. 13

Muchacha vestida de rosa (1766)

Suzuki Harunobu

Llueve en diagonal y ella corta una rama amarilla. Falta alguien: el que pidió la capa.

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La lluvia cae en líneas diagonales sobre el alero; una muchacha de kimono rosa sale por la puerta y alcanza unas flores amarillas por encima del cerco. Cleveland la titula por el color del vestido, pero otros museos catalogan este mismo diseño como una parodia de Ōta Dōkan (Harvard, Boston, Minneapolis). La leyenda: un día de lluvia, Dōkan pidió prestada una capa de paja en una posada, y la muchacha le trajo una flor de yamabuki. Un poema lo explicaba: la yamabuki no da semilla, y mino es a la vez «semilla» y «capa de paja». El guerrero no está en la hoja: la lluvia y la flor alcanzan.

Quién la hizo

Suzuki Harunobu (ca. 1725–1770) trabajó en Edo, la actual Tokio, y murió en 1770. En 1765 un grupo de aficionados ricos de la ciudad encargó calendarios ilustrados para intercambiar en Año Nuevo, como era costumbre, y en esas hojas la estampa suelta pasó a imprimirse a todo color, con un taco de madera distinto para cada tinta: de cinco a ocho, a veces diez. Se las llamó nishiki-e, «estampas de brocado». Su nombre quedó unido a ese salto. Dibujó sobre todo mujeres y muchachos del mundo flotante —los barrios de placer, el teatro, la calle—, figuras livianas, casi sin peso, y muchas veces una leyenda clásica vestida con la ropa del día: el mitate.

Original

Xilografía en color sobre papel, 1766

Fuente

The Cleveland Museum of Art · 1930.175 · Open Access (CC0)

Fig. 14

Muchacha admirando un conejo de nieve (década de 1760)

Suzuki Harunobu

Una nena levanta una bandeja con un conejo de nieve; la mayor, mano al mentón, lo mira.

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Jardín nevado. Una nena levanta con las dos manos una bandeja con un conejo modelado en nieve; la muchacha, alta, de abrigo pardo, se lleva la mano al mentón y lo mira desde arriba. El British Museum, que tiene otra impresión, lo describe como una ofrenda de Año Nuevo. Cleveland registra la técnica con una palabra más: gofrado, un taco tallado que se pasa sin tinta y deja el relieve en el papel (karazuri); la lámina reproduce la imagen, no el relieve. Abajo a la derecha, en rojo, unas iniciales entrelazadas, «H. V.»: el sello de Henri Vever, joyero de París y coleccionista de estampas japonesas.

Quién la hizo

Suzuki Harunobu (ca. 1725–1770) trabajó en Edo, la actual Tokio, y murió en 1770. En 1765 un grupo de aficionados ricos de la ciudad encargó calendarios ilustrados para intercambiar en Año Nuevo, como era costumbre, y en esas hojas la estampa suelta pasó a imprimirse a todo color, con un taco de madera distinto para cada tinta: de cinco a ocho, a veces diez. Se las llamó nishiki-e, «estampas de brocado». Su nombre quedó unido a ese salto. Dibujó sobre todo mujeres y muchachos del mundo flotante —los barrios de placer, el teatro, la calle—, figuras livianas, casi sin peso, y muchas veces una leyenda clásica vestida con la ropa del día: el mitate.

Original

Xilografía en color con gofrado sobre papel, década de 1760

Fuente

The Cleveland Museum of Art · 1985.306 · Open Access (CC0)

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03

Aves del Plata

6 láminas · desde $22.000

04

Japonés

5 láminas · desde $19.000

05

Grabados

5 láminas · desde $22.000